Musique et Cinéma : vers de nouvelles synergies
Rencontre professionnelle :
Musique et Cinéma : vers de nouvelles synergies
Communiqué de la Fédération Wallonie-Bruxelles:
La Belgique peut se targuer d’avoir un vivier de réalisateurs de qualité, avec leurs spécificités propres. Notre territoire bénéficie aussi de la présence de nombreux musiciens et compositeurs de talent. Deux univers foisonnant, très proches et qui pourtant ne se connaissent pas si bien… Il aura en effet fallu attendre jusqu’à ces dernières années pour voir naitre et se multiplier les
collaborations entre réalisateurs et compositeurs belges. Et pourtant, celles-ci nous ont prouvé que chacun a à y gagner, tant artistiquement qu’en termes de renommée et de communication. Clips, documentaires, bandes sonores de film ou encore créations pluridisciplinaires, les possibilités de rencontre entre ces deux univers sont nombreuses et souvent innovantes.
Dans le cadre de ProPulse, le nouvel événement vitrine des arts de la scène en Fédération Wallonie-Bruxelles, Court-Circuit organise une rencontre professionnelle pour approfondir ce sujet.
Lors de celle-ci, nous nous pencherons sur quelques exemples récents de collaborations. Nous aborderons le point de vue artistique (comment concilier les exigences de la réalisation et les envies artistiques de chacune des parties ? Quelles attentes, quelles contraintes ? A quel moment de la réalisation faire appel au compositeur ?) et le point de vue promotionnel (utiliser les deux réseaux (musique et cinéma) pour toucher de nouveaux publics, etc.). Enfin, nous donnerons la parole aux sociétés de production qui peuvent encore en tirer parti différemment.
Modérateur : Jérôme Colin
Intervenants :
- Christian Martin (musicien) et Jérôme Le Maire (réalisateur) – Le Thé ou L’Electricité
- Renaud Mayeur (musicien) et Matthieu Donck (réalisateur) – Torpedo
- Tuur Florizoone (musicien) et Anna Van der Wee (réalisatrice) – Pas de deux
- Louis Vincke (musicien) (à confirmer) – Viva Riva
- Jonas Luyckx (producteur, réalisateur), La Film Fabrique asbl
- Thomas Meys (promotion, communication et post-production), Tarantula
- Jacques-Henri Bronckart (producteur/gérant), Versus Production (à confirmer)
Mercredi 1er février 2012 – 16h30 – Cinéma du Botanique – Entrée libre
Dans le cadre de ProPulse, le nouvel événement rassemblant EntreVues et Boutik Rock, qui se
tiendra du 30/01 au 04/02/12. www.propulsefestival.be
En collaboration avec le Brussels Film Festival
contact:
T: +32 2 – 413 22 29 | F: +32 2 – 413 20 68 | Gsm: +32 478 – 716 102
email: roch.tran@cfwb.be
concours de scénario de court métrage « 2017 : Liège, demain »
Dans le cadre de « Liège, expo 2017 », la société WAT Productions et les membres du Pôle Image de Liège vous proposent de participer au concours de scénario de court métrage autour du thème
« 2017 : Liège, demain ».
Le projet vise la mise en valeur du savoir-faire liégeois en matière de créativité, de nouvelles technologies et de cinéma.
Ecrivez un scénario de fiction de dix minutes maximum ayant pour cadre la cité ardente.
Le concours est ouvert à tous !
Si vous gagnez, votre court métrage sera mis en production et réalisé grâce aux moyens mis en oeuvre par WAT Productions, le Pôle Image de Liège et l’ensemble de ses membres.
Les principaux critères de sélection seront :
Le respect du thème ;
L’originalité du scénario ;
La qualité de l’écriture ;
Le fait de recourir aux services des membres du Pôle Image de Liège ;
La faisabilité du court métrage.
L’appel à projets est lancé le 09 décembre 2011 et se clôturera le 28 février 2012.
Les résultats seront proclamés au cours du mois de mars 2012
Contact et participations:
Nicolas George
nicolas@wat-productions.com
Tél : +32 4 99 617916
Plus d’infos sur: http://2017liegedemain.be/
APPEL A PROJET : Master Class “Série télévisée” par Frédéric Krivine
Le centre du Cinéma et de l’audiovisuel de la Fédération Wallonie-Bruxelles nous communique l’information suivante :
Lors de sa séance collégiale du 30 novembre dernier, la Commission de Sélection a sélectionné 5 projets d’écriture de séries. Ces 5 projets pourront bénéficier d’une formation longue (14 séances de travail sous la direction de Frédéric Krivine).
En concertation avec Mr Krivine, il apparaît que le groupe pourrait s’étendre à 7 auteurs de projets. En d’autres termes, il reste donc 2 places disponibles qui pourraient bénéficier de cet échange et discussion sous la houlette d’un animateur chevronné.
Les délais sont courts, bien sûr. Mais si vous souhaitez avoir la chance de participer à cette formation, vous pouvez déposer votre projet auprès du secrétariat de la CSF pour le 27 janvier au plus tard (le formulaire est sur le site du CCA : demande d’aide à l’écriture d’une série). Mr Krivine en sélectionnera deux parmi eux.
http://www.audiovisuel.cfwb.be/index.php?id=avm_csf
Ses séances auront lieu au Ministère et se dérouleront selon le planning suivant :
Séance 1 : mardi 14 février 2012 (10-13 h)
Séance 2 : vendredi 17 février 2012 (10-13h)
Séance 3 : mardi 13 mars 2012 (10-13h)
Séance 4 : jeudi 15 mars 2012 (10-13h)
Séance 5 : vendredi 16 mars 2012 (10-13h)
Séance 6 : mardi 27 mars 2012 (10-13h)
Séance 7 : vendredi 30 mars 2012 (10-13h)
Séance 8 : mardi 10 avril 2012 (10-13h)
Séance 9 : jeudi 12 avril 2012 (10-13h)
Séance 10 : mercredi 9 mai 2012 (10-13h)
Séance 11 : vendredi 11 mai 2012 (10-13h)
Séance 12 : jeudi 7 juin 2012 (10-13h)
Séance 13 : vendredi 8 juin 2012 (10-13h)
Séance 14 : vendredi 22 juin 2012 (13-16h)
Bon travail!
Masterclass sur la série télévisuelle: «Concevoir et écrire une série TV de fiction : Outils, méthodes et perspectives ».
Masterclass sur la série télévisuelle: «Concevoir et écrire une série TV de fiction : Outils, méthodes et perspectives ».
Lors du dernier Bilan du Centre du Cinéma et de l’Audiovisuel, la Ministre Fadila Laanan a annoncé son intention d’intensifier le soutien aux oeuvres télévisuelles et plus particulièrement au développement de séries de fiction destinées au petit écran. Outre une augmentation des moyens dévolus à l’écriture et à la production de ces programmes et la création d’un collège spécifique au sein de la Commission de sélection des films, il a été décidé de mettre en place une masterclass destinée à permettre aux professionnels de disposer des outils nécessaires pour se lancer avec succès dans ce créneau.
Le Centre du Cinéma et de l’Audiovisuel a le plaisir de vous inviter à participer à une
Masterclass sur la série télévisuelle :
« Concevoir et écrire une série TV de fiction : Outils, méthodes et perspectives»
qui se tiendra au Ministère de la Fédération Wallonie-Bruxelles
(salle Wallonie Bruxelles – 6ème étage) les 1er et 2 février 2012
Quel est le programme? La masterclass permettra aux participants de bénéficier de l’expérience de professionnels français réputés dans le secteur des séries télévisuelles et qui développeront les modules suivants :
Module 1: La production de séries en France par Emmanuel Daucé (Producteur chez Tetra Media Fiction)
Module 2: Les outils pour l’élaboration d’une série à concept fort (ou High concept) par Cédric Salmon (Scénariste)
Module 3: Les règles d’écriture d’une série par Marc Herpoux (Scénariste)
Module 4: Etude de cas autour de la série Un village Français : peut-on écrire et
produire autrement ? par Frédéric Krivine (Scénariste et producteur)
La formation sera l’occasion d’examiner des exemples concrets et, pour les participants, de repartir avec des outils et expériences pratiques susceptibles de les aider à monter efficacement leurs projets.
Retouvez ici
Comment s’inscrire? Merci de vous inscrire avant le 16 janvier 2012 en envoyant un mail à l’adresse suivante : martine.vanelewyck@cfwb.be.
ATELIER D’ACTING ET DE DIRECTION D’ACTEUR AVEC BEATRIZ FLORES SILVA
Etonne-moi asbl organise:
L’ATELIER ANNUEL D’ACTING ET DE DIRECTION D’ACTEUR POUR LE CINÉMA ET LA TÉLÉVISION AVEC BEATRIZ FLORES SILVA
Beatriz Flores Silva est réalisatrice, scénariste et productrice de films. Formée à l’IAD (Louvain-la-Neuve), elle a suivi des cours de perfectionnement en direction d’acteurs et art dramatique avec des personnalités de renommée internationale, tels que Robert Lewis, Oleg Koudriachov, Delia Salvi, Judith Weston, Mark Travis, Valentin Tepliakov, David Hammond, Udayan Prasda et Joan Scheckel. Elle s’est aussi perfectionnée en scénario et réalisation, notamment au Binger Filmlab (Amsterdam), et a aussi été boursière de la Fulbright Commission à la North Carolina School of the Arts. Elle a réalisé plusieurs longs métrages, primés dans des festivals internationaux (L’histoire presque vraie de Pepita la Pistolera, En la puta vida, Masángeles). Depuis 1989, elle poursuit une carrière d’enseignante dans le domaine de la réalisation, de l’écriture de scénario, et plus particulièrement de la direction d’acteurs et de l’acting pour le cinéma et la télévision.
Elle a enseigné en Belgique et en Uruguay, ainsi qu’à Cuba et au Portugal. En 1995-96 elle a été la directrice et fondatrice de l’Ecole de Cinématographie d’Uruguay, département de la Cinémathèque uruguayenne. Dans ce cadre, elle a dirigé la Maîtrise en Acting pour le cinéma et a créé un Laboratoire de comédiens pour le cinéma avec les lauréats de l’Ecole Municipale d’Art Dramatique (EMAD). Elle a également été assistante à Montevideo du professeur Valentin Tepliakov de l’Académie GITIS de Moscou.
Contenu de l’Atelier: notes de Beatriz Flores Silva
Dans l’Atelier de Direction d’acteurs et d’Acting pour le cinéma et la télévision, nous travaillons plusieurs techniques héritées du système Stanislavski, l’Actor’s Studio et l’Ecole Gitis de Moscou, appliquées au travail de préparation d’une scène.
Le parcours théorique et pratique propose de réviser les techniques de préparation de l’acteur, la méthode de l’analyse par les actions physiques de Stanislavski et les travaux de mémoire affective et sensorielle, appliqués à la fois au travail face caméra et à la construction du personnage.
On consacrera également un temps à l’entraînement de l’acteur et au travail de l’improvisation.
Bien que tous les comédiens soient censés avoir étudié l’oeuvre de Stanislavski, son utilisation dans le cinéma est liée au besoin de trouver une vérité dans le jeu de l’acteur, et cela dans un temps très réduit, à cause de la dynamique d’un tournage cinématographique. De ce fait, nous insistons beaucoup sur l’étude pratique approfondie de ces techniques, de façon à les comprendre et à pouvoir les utiliser de manière rapide en toute circonstance de tournage.
L’Atelier a trois modules:
-L’héritage américain. (durée 2 mois, 8 samedis)
synthèse de la première partie de l’oeuvre de Stanislavski et son développement aux USA. Une nouvelle terminologie. Captation des scènes à 2 caméras.
-L’héritage russe. (durée 2 mois, 8 samedis)
dernière partie de la recherche de Stanislavsky et de María Knebel. La Méthode de l’Analyse par les Actions Psycho-physiques. Les études et les improvisations. Captation des scènes à 2 caméras.
-Le travail monocaméra. (durée 2 mois, 8 samedis)
L’application directe au tournage cinématographique. Tournage des scènes en mode monocaméra: découpage, plan par plan, prise par prise, problèmatiques propres aux tournages cinématographiques et télévisuels. Création de scènes.
Le module monocaméra nécessite, en plus de la préparation des scènes pendant l’atelier du samedi, une journée de tournage supplémentaire (horaire et lieu à convenir), avec une miniéquipe de techniciens. Le matériel ainsi produit sera monté par nos soins et un dvd sera remis aux participants de cet exercice*.
Pour être admis au module monocaméra il est indispensable avoir fait les deux autres modules. Par contre ceux-ci peuvent être faits dans n’importe quel ordre. Comme tout travail d’atelier les modules peuvent être refaits jusqu’acquisition complète des outils de travail, ce qui sera évalué par l’élève et le professeur conjointement. De la même manière l’élève peut quitter l’Atelier une fois achevè le module en cours. Bien que les modules sont une unitè en soi, il est pourtant conseillable de participer de l’Atelier pendant un an pour consolider l’apprentissage.
YOUTUBE: http://www.youtube.com/watch?v=F78w3yhKX5U
FACEBOOK: http://www.facebook.com/tallerBFS
Informations pratiques
L’atelier est destiné aux acteurs, réalisateurs et scénaristes, à la fois professionnels et débutants. Les techniques que nous traitons sont basées sur la vie elle-même et nous croyons, par conséquent, que la pluralité de parcours personnels est un plus dans notre atelier. La conformation des groupes de travail sera faite en tenant compte des différents niveaux et desideratas des participants.
L’Atelier se déroulera tous les samedis de 14h à 18h à partir du 21 janvier 2012, à la Salle l’Etincelle (158, rue de la Victoire, 1060 Ixelles)
Prix de chaque module: 230 euros ou 2 mensualités de 120 euros
*Le module monocaméra demande un supplément de 120 euros par personne pour la réalisation du produit final (découpage, tournage, équipe technique, montage, 3 copies)
Vous pouvez vous inscrire jusqu’au 15 janvier en envoyant un CV et une lettre de motivation à stagebeatrizfloressilva@gmail.com
plus d’infos: 0474 694787
Attention: Places limitées!
Soirée cinéma américain post 11-Septembre
Notre vie, la vie des autres, un roman, une chanson, un fait divers dans un journal, l’actualité nourrissent notre travail. Il en va de même pour l’Histoire. C’est pour cette raison qu’une fois n’est pas coutume, l’ASA vous convie à une traversée de l’Atlantique pour une soirée autour du cinéma américain post 11-Septembre…
Soirée cinéma américain post 11-Septembre
le mardi 10 janvier à 20h à la Maison des Auteurs
Comment le cinéma américain a-t’il assimiler son Histoire récente et des attentats du 11/09?
Quelles histoires raconte-t-on depuis ? Comment raconte-t-on des histoires depuis/avec le 11/09 ?
Comment s’approprie-t-on le réel pour en faire le scénario d’un film, d’une série?
Comment un événement du réel, une histoire vraie s’intègre dans une narration ?
Plus généralement, comment l’actualité se mêle à un genre pour parler de la société contemporaine ?
Toutes ces questions seront traitées par le passionné (et passionnant) Jean-Baptiste Thoret à la Maison des Auteurs, le mardi 10 janvier à 20h, à travers la forme d’une mini-conférence agrémentée de nombreux extraits (La Guerre des Mondes, Cloverfield, 9/11 des frères Naudet…) suivi d’un échange avec le public.
Jean-Baptiste Thoret est enseignant, historien et critique cinématographique français, spécialiste du Nouvel Hollywood, du cinéma italien des années 70 et des réalisateurs de genre (Carpenter, Argento, Hooper, Romero…)
Il collabore aux rubriques Cinéma de Charlie Hebdo, GQ et Les Cahiers du Cinéma.
Ses ouvrages : Road-Movie USA, Cinéma contemporain mode d’emploi, le Cinéma Américain des années 70, Politique des Zombies…
Son blog sur le site du Nouvel Observateur : http://jbthoret.blogs.nouvelobs.com/
Modalités pratiques :
- Où ? à La Maison des Auteurs
87 rue du Prince Royal
1050 Bruxelles
- Droit d’entrée : gratuit pour les membres de l’ASA en ordre de cotisation ; € 5,00 pour les non-membres.
Cette soirée sera co-animée par Jean-Baptiste Delannoy
Atelier sur l’Art de la négociation
Les Ateliers de la Maison des
Auteurs
La Maison des Auteurs, la SACD et la SCAM proposent aux auteurs travaillant dans le domaine audiovisuel de participer au second Atelier de l’année consacré à une formation sur la négociation de contrats audiovisuels.
Il sera animé par Coralie Smets-Gary, juriste, formateur et médiateur, spécialisée notamment dans les domaines de la négociation et de l’enseignement de la négociation et Tanguy Roosen, responsable des affaires juridiques de la SACD et de la SCAM Belgique, formateur et médiateur, qui a une expérience dans les domaines du droit d’auteur, de la négociation et de la médiation.
La méthode de négociation qui est enseignée dans le cadre de cette formation s’inspire des principes de celle fondée sur la recherche des intérêts des parties, enseignée et appliquée depuis de nombreuses années dans le monde entier (pour plus d’informations : www.pmr-europe.com – www.pon.org). La formation qui vous est proposée a été adaptée aux enjeux particuliers de la négociation de contrats dans le domaine audiovisuel.
SACD/Scam – Rue du Prince Royal 87 Koninklijke Prinsstraat – B 1050 Bruxelles/BrusselL’atelier est réservé aux 24 premiers auteurs qui s’inscriront !
Cet atelier se déroulera sur deux jours et demi (il est impératif d’assister à toute la formation).Pour vous avez jusqu’au 27 janvier prochain pour vous inscrire.
Cette formation alterne des parties théoriques (enseignement des principes de droit d’auteur, lecture de modèles de contrats et processus de négociation) et des exercices sous la forme de jeux de rôle.
Les dates des journées de formation sont les suivantes:
jour 1 : le samedi 7 janvier de 9h30 à 13h30. Cette demi journée sera consacrée aux principes de droit d’auteur et à la lecture active de modèles de contrat)
jour 2 : le mardi 10 janvier de 9h30 à 17h30. Cette journée sera consacrée à l’enseignement de la négociation
jour 3 : le jeudi 12 janvier de 9h30 à 17h30. Cette journée sera consacrée à l’enseignement de la négociation
La langue de la formation sera le français. La formation se déroulera à la Maison des auteurs, 87 rue du Prince Royal à 1050 Bruxelles (au sous-sol).
Le prix de participation est de 50 € pour les membres de la SACD, de la SCAM, de l’ASA ou de l’ARRF et 60 € pour les auteurs non membres de l’une de ces structures. Ce prix couvre l’ensemble de la formation, les déjeuners des jours 2 et 3 ainsi que le support écrit. Le montant est à verser au compte de la Maison des Auteurs : ING : 310-0895200-73 avec la mention ‘atelier négociation’. L’inscription ne sera validée qu’une fois le paiement encaissé.
Ce projet est soutenu par le Ministère de la Culture de la Communauté française de Belgique.
La SACD et la Scam gèrent et protègent les droits des auteurs, scénaristes et réalisateurs de la fiction et du documentaire. Elles défendent la diversité culturelle et la création. Elles conseillent les auteurs et les représentent auprès du législateur, des producteurs et des diffuseurs. Elles soutiennent les manifestations qui assurent la promotion des talents et favorisent les échanges entre professionnels belges et étrangers. Ensemble, les deux sociétés représentent près de 70.000 auteurs dans le monde entier.
T 02 551 03 20/21 – F 02 551 03 71
servicedesauteurs@sacd.be
www.sacd.be / www.scam.be
LE MANIFESTE DU CINEASTE EN POCHE
Une nouvelle édition en poche du livre de Frédéric SOJCHER, “LE MANIFESTE DU CINEASTE” vient de sortir. C’est une édition, revue et augmentée, que Frédéric présentera en compagnie de Joachim LAFOSSE ce vendredi 9 décembre à 17:30 à la librairie FILIGRANES à Bruxelles. Ils auront l’occasion de témoigner de leurs expériences et parcours de cinéastes. A n’en pas douter, un rendez-vous riche en révélations.
14 décembre: ASAPERO
L’ASApero, seconde édition… Histoire de décompresser.
L’asapéro, c’est l’occasion de nous revoir autour d’un verre de manière plus informelle, de discuter de vos projets, de faire connaissance entre jeunes et moins jeunes et avec votre CA.
Nous vous donnons donc rendez-vous à partir 19h30 le mercredi 14 décembre au café Le Potemkine (2, Avenue de la porte de Hal 1060 Saint-Gilles).
En espérant vous y voir revoir nombreux,
Toute l’équipe de l’ASA
Contact: fcastadot@hotmail.com – 0497/612272
Ps: Chacun prend en charge ses consommations.
CONCOURS DE TRAITEMENT DE LONG METRAGE
L’ASA est heureuse de vous annoncer le concours de traitement de long métrage qu’elle organise en partenariat avec Belgacom, le Festival International du Film d’Amour de Mons et Hainaut Cinema. Vous trouverez le règlement ci-dessous.
Nous attendons vos projets avec impatience. Soyez créatif!
REGLEMENT CONCOURS DE TRAITEMENT DE LONG METRAGE
1. L’Association des scénaristes de l’audiovisuel (ASA) organise un concours de traitement de long métrage en partenariat avec Belgacom, le Festival International du Film d’Amour de Mons et Hainaut Cinéma. Ce concours est ouvert à tout auteur belge établi sur le territoire de la Fédération Wallonie Bruxelles
2. Chaque auteur devra remettre un synopsis d’une page, une note d’intention, un traitement (fil narratif complet) de long métrage d’une longueur comprise entre 10 et 20 pages, et une lettre dans laquelle il explique les démarches qu’il entreprendra pour faire produire son scénario (producteur(s) à qui il proposera le projet,…).
3. Le thème est libre.
4. Le traitement devra être écrit en français et avoir été déposé auprès d’une société d’auteur avant l’envoi.
5. La date limite de réception du dossier est fixée au 24 janvier 2012, le cachet de la poste faisant foi. Un seul projet sera accepté par candidat.
6. Les dossiers devront être envoyés à l’adresse suivante : Hainaut Cinéma, 59 rue Warocqué, 7100 La Louvière. L’auteur devra indiquer sur l’enveloppe la mention « Concours Traitement ».
7. Le dossier devra exclusivement comprendre :
- une feuille libre reprenant toutes les coordonnées de l’auteur (Nom, prénom, téléphone, GSM, email et adresse), un curriculum vitae, ainsi que le titre de son projet
- le traitement sans mention aucune de son identité mais reprenant obligatoirement le titre du projet, ainsi qu’un synopsis d’une page, une note d’intention et une lettre expliquant les démarches envisagées en vue de faire produire le projet, le tout en 5 exemplaires.
8. L’auteur qui remportera un prix s’engage à être présent à la cérémonie de clôture du Festival du Film d’Amour de Mons qui aura lieu le 2 mars 2012.
9. Un jury international sera constitué. Ses décisions ne pourront être contestées.
10. En cas de participation importante, un pré-jury pourra être constitué.
11. Belgacom remettra deux prix. Un premier prix d’une valeur de 7.000 Euros et un second prix d’une valeur de 5.500 Euros. Ces prix seront remis aux gagnants lors de la cérémonie de clôture du Festival International du Film d’Amour de Mons.
12. Un contrat sera signé entre les gagnants et Belgacom, dans lequel l’auteur s’engagera à effectivement écrire le scénario du long métrage pour lequel il a reçu le prix et à en remettre un exemplaire à Belgacom. L’auteur s’engagera en outre à chercher un producteur désireux de produire son scénario.
13. Dans le cas où le scénario serait réalisé, l’auteur s’engage à faire figurer au générique la mention suivante : « Scénario développé avec le soutien de l’ASA, de Belgacom, du Festival International du Film d’Amour de Mons et de Hainaut Cinéma ».
14. Les organisateurs sont les seuls habilités à traiter avec les intéressés en cas de litige et déclinent toute responsabilité en cas d’annulation du concours. La participation au concours est gratuite et implique l’acceptation sans réserve du présent règlement.
L’ASA est soutenue par la SACD et la SABAM.